Proyecto tésis

Existe una carencia en cuanto a la vivienda familiar en el Perú, debido a la falta de apoyo, tanto profesional como políticamente (Gob. regional y central), careciendo de planificación e inversión, haciendo que se convierta en un caos, llevando a la invasión de terrenos, incluso en zonas ecológicas o no aptas para el ser humano (quebradas), provocando un problema socio-econonómico, ya que sólo las clases privilegiadas tienen acceso a una vivienda que les brinda una mejor calidad de vida ; por tanto se necesita hacer un planteamiento urbano sostenible que sea económico y de fácil acceso a las clases no tan favorecidas.

Se solucionaría mediante el trabajo mancomunado entre profesionales de la construcción; gobiernos regionales, central y población en general.

El Proyecto y La Región

¿Existe la arquitectura peruana moderna?
No existe una arquitectura peruana moderna, debido a una falta de identidad; ya que copiamos las tendencias extranjeras y no recurrimos a nuestro legado prehispánico; basado en la integración de los elementos en ángulos de 45° propios de la arquitectura inca. El Perú al poseer una diversidad cultural ancestral, posee una fuente inagotable de recursos, materia de inspiración, que nos podría llevar a crear un estilo propio, un estilo nacional, que nos identificaría en el extranjero y que fácilmente podríamos influenciar en los demás, lo hemos logrado en otras artes plásticas y en la artesanía; pero no en la arquitectura, que es la reina de las artes, debido a que no a existido una formación a nivel académico tomando en cuenta nuestro legado cultural.
El arquitecto peruano en su mayoría, no toma en cuenta los materiales, ni se interconecta ni con el lugar ni con los recursos naturales de la zona.

Selección y uso de materiales en el contexto Regional en la relación con su costo-beneficio

La formación académica que tiene el futuro arquitecto, está influenciada por el entorno urbano de una manera indirecta y subconsciente. Esto, hace que desaproveche el lugar y los materiales de una determinada zona cuando se desarrolla en un área rural; ya que considera al entorno urbano, como único modelo de planificación urbana.

Todo lo contrario sucede con el provinciano al llegar a Lima, ya que él aprovecha el perfil del terreno y los materiales que en él se encuentran, dándole a las edificaciones una arquitectura popular, pero más que nada andina, ya que rompe con el contexto de Lima.

Existe una falta de ética profesional debido a que el arquitecto, en su mayoría se han vuelto vanales y egoístas al sólo brindar sus servicios a una clase privilegiada. Además, una falta de conciencia por parte del pueblo, al no llamar al profesional especializado, ambos conllevan a que la ciudad pierda su identidad y con ello, el Perú.

Materiales de Construcción:
Son los elementos empleados en la construcción de una edificación, ya sean estos manufacturados (ladrillos, cerámicos, etc.) o naturales ( piedra, arena, grava, etc.)

Región:
Es el área de un territorio con características comunes y específicas.

Costo - Beneficio:
Dependiendo de la cantidad y del costo del material podemos obtener mejoras en los resultados tanto económicamente y eficientemente.

Criterio de la selección y uso de materiales:
Debemos considerar para la selección de los materiales que usaremos en el proyecto, las siguientes premisas:

• Diseño: Un correcto diseño proporciona economía y eficiencia.
• Tecnología: La constante investigación para la mejoría de un producto garantiza un óptimo desempeño.
• Elaboración: La calidad de los materiales presentes en la elaboración de un producto afecta en el desempeño del mismo dentro de la estructura.
• Normalización: La estandarización y la reglamentación en un producto beneficiará tanto económica como funcionalmente en la obra.
• Costo: Antes que todo debemos considerar las propiedades que posee cada material y de acuerdo a eso elegir el más adecuado.
• Eficiencia: La eficiencia esta ligada a la calidad y propiedades del elemento constructivo.
• Calidad: No todos los materiales poseen el mismo desempeño debido a que existen diferencias de propiedades entre ellos, ya que en un determinado momento puede beneficiar o perjudicar a la obra.

Propiedades de los Materiales:Los materiales poseen propiedades que determinan su comportamiento dentro de la obra y que obedecen a esfuerzos a los que están sometidos, ya sean por medios físicos (dilatación de los materiales) o mecánicos (torsión, flexión, etc.)

Criterios de Construcción:Comprende diversos aspectos a tener en cuenta como son la disponibilidad, el precio, la técnica constructiva y la fiabilidad de ejecución.

Normalización:Es una actividad destinada a estandarizar los materiales por medio de certificaciones y especificaciones técnicas. Sus objetivos son: la simplificación, que consiste en reducir el número de modelos necesarios. Por ejemplo, clavos de 2", 3" y 4", etc.

Unificación:Ésta permite el intercambio de los modelos, por ejemplo: codos, acero inoxidable, niples, etc.

Especificación:Permite la correcta identificación de acuerdo a las características de los modelos. Ejemplo: tubos de PVC de 2", 4", 6", etc.

Certificación de calidad:

Para garantizar la eficiencia de un determinado producto existen normas que lo garantizan ejemplo: ISO 9000

Certificación medio ambiental:

Es la utilización de forma racional que cumplen con sus funciones sin perjudicar el medio ambiente teniendo en cuenta las siguientes condiciones:

• Materia prima, que sea renovable (fierro, madera, etc.)
• Fabricación por medio de energías provenientes de fuentes renovables.
• Uso apropiado de infraestructura
• Higiene y salubridad
• Reciclaje

Certificación social y ética:Promueve la responsabilidad tanto empresarial, comunal y laboral en igualdad de oportunidades contra la discriminación, otras actividades en prejuicio de la población o de la naturaleza

Contexto regional:

Debe considerarse el desarrollo regional y promover la identidad del lugar.

Identidad regional:

Es la suma de elementos tanto sociales como culturales, que le permiten la diferencia con otras regiones, apoyan las costumbres y la memoria colectiva.

Desarrollo regional:

Proviene de las actividades o inversiones que se hacen en el lugar, teniendo en cuenta la proximidad de materia prima y de un mercado que lo abastezca.

Complejo productivo:

Esta basado en la relación vendedor-comprador, siendo este tipo vertical.

De colaboración y competencia o de tecnología y clientes, siendo esta de tipo horizontal. Todo esto conduce a la innovación, información y especialización.

Competitividad y desarrollo sostenible:

• Institucion
• Infraestructura
• Estabilidad económica
• Saludos
• Educación
• Capacitación
• Eficiencia en el mercado de bienes

Análisis de costo-beneficio

• Evaluación “sin” proyecto:

  a) Definir la situación base o ”sin proyecto”

  b) Identificar los beneficios de usuario

  c) Identificar u costo de oportunidad

  d) Identificar alternativas

• Evaluación privada:Evaluación social: Bien intangible.

  a) Identificar el flujo de recursos reales (bienes y servicios).

  b) Identifica el impacto distributivo.

  c) Identifica los beneficios para la comunidad en conjunto.

  d) Poco controlables e imprevisto.

• Evaluación de efectos intangibles:

  a) Integración regional

  b) Efectos sobre clima y medio ambiental

  c) Impacto en la calidad de vida

• Criterios de diseño: Aplicar el uso de estructuras, laminados, cerraduras, carpintería, madera, etc. Para poder diseñar hay que considerar los materiales, que no vayan en prejuicio de la ecología. Ej.: madera-reforestación.

• Criterios tecnológicos:

Propiedades de las maderas:

a) Propiedades físicas

- Densidad

- Combustibilidad

- Durabilidad

- Humedad

b) Propiedades Mecánicas

- Dureza

- Flexibilidad

- Resistencia

c) Propiedades organolépticas

- Color

- Olor

- Grano

- Textura

- Vetiado

- Lustre

d) Otras Propiedades

- Propiedades térmicas

- Propiedades acústicas

- Propiedades eléctricas

Aplicación práctica construcción en madera:

Madera dura:

• Pumaquiro: Tiene tendencia a cuantiarse por reseca, posee alta densidad, es de color claro.
• Tornillo: veta corta, propiedad estructural, apolilladle por falta de etaninos.

Criterios constructivos:

Se pueden emplear herramientas caseras y sus uniones pueden ser espigas, empalmes o pernos.

Alvar Aalto

Influencias:

• Arquitectura Antigua Clásica ( Helénica y Romana)- Centro de Seinäjoki
• Renacimiento (Leonardo Da Vinci)
• Naturaleza (uso del material con respecto a la zona)
• Impresionismo (yuxtaposición)
• Cubismo (Abstracción de formas)
• Le Corbusier (Cubismo, integración de espacios interiores con exteriores)
• Arte Japones (Natural -Armonía con la Naturaleza)

Aalto combino sabiamente lo sublime con el sentido común, la singularidad con la convención, la sistemático con la individualidad. Centró así la arquitectura moderna, sintetizando sus tendencias dispares. Además, concedía gran importancia a las experiencias táctiles y cinéticas.

Sus proyectos están cuidadosamente pensados en sus detalles en función del tacto (bordes redondeados, materiales suaves y cálidos) y, significativamente rechazaba el mobiliario metálico por sus brillos incómodos, su frialdad táctil y su dureza acústica. Sus principales formas fueron: la línea ondulada, retícula retorcida y el abanico; la línea ondulada se convirtió en detalles y partes (Mairea) en muebles, espacios, edificios, ciudades; el abanico se convirtió en en auditorios e iglesias, bibliotecas y viviendas, tanto en detalles interiores como en planta.

Aalto aplicó con frecuencia formas y materiales distintos para los diferentes edificios del conjunto, con el fin de crear un collage pictórico urbano

En Villa Mairea realiza composiciones arquitectónicas, que combinan los volúmenes construidos y el terreno escalonado para crear la imagen de un paisaje en miniatura (Säynatsalo). Aalto evitaba la excesiva repetición o regularidad y realzaba la tridimensionalidad y la plasticidad de las formas mediante la distorción de las coordenadas rectangulares y la utilización de trazados en diagonal. Con el fin de estimular el movimiento continuo del ojo de un aspecto al otro del edificio, evitaba la simetría. Asimismo, realizaba modelado en los materiales, es decir le da forma a un determinado material (técnica escultórica).

Villa Mairea

La arquitectura cambia casi en cada punto, como si debiera atender requisitos distintos en cada palmo de terreno. En ella se presenta el abrazo entre la tradición (el pabellón de la sauna)y la modernidad ( la casa): allí esta el integrado y equívoco conflicto entre la naturaleza y la artesanía, de un lado y lo artificioso e industrializado de otro. Villa Mairea es también un teatro, ya que, en su patio se representa a Finlandia, con la piscina como lago. La arquitectura tradicional de la cabaña y la modernidad de la casa se hermanan en un gesto optimista, hablan de la fortuna futura de la nación nórdica. La casa mediante los pilares que fingen ser troncos y las barandillas de palos, figura que ha sido invadida por el bosque , hermanada con la naturaleza.

El Proyecto: Trabajo en equipo

Dependiendo de la naturaleza del proyecto hay que buscar el asesoramiento de los profesionales competentes en el rubro, a fin de lograr la optimización en la solución de las necesidades del proyecto.
El arquitecto como jefe de proyecto debe considerar y analizar las opiniones vertidas por los especialistas y tomar la decision correcta, a la vez de mantener una relación respetuosa y profesional con cada uno de los integrantes del grupo.

El Proyecto y La Función

La definición de un proyecto comienza con la investigación de las necesidades del cliente, tanto de espacios como de uso. Esto nos va a permitir tener una idea clara de lo que pretendemos proyectar. El ponerse en el pellejo del que va a usar dicho espacio, nos da garantía de que lo vamos a realizar correctamente, ya que así atenderemos a solucionar necesidades del mismo.
Debemos tener en cuenta que para desarrollar un proyecto eficientemente, debemos cumplir con los 5 principios fundamentales que son: función, contexto, espacio, forma y estructura.

Función Operativa
Acatando las necesidades del usuario, con respecto a los espacios, resolveremos la función para la cual fueron proyectados. Estos planteamiento tenemos que solucionarlos en el momento de la proyección (planos) y no en la construcción.

Proyecto:
Tenemos que tomar como punto de partida, un programa de necesidades del usuario; para que se ejecute correctamente debemos considerare un diagrama de flujo y las condicionantes : cultural, natural , tradición y estilo. Por medio de un diagrama de interrelaciones y esquemas (plantas, cortes y volumetría) podemos manejar los espacios de acuerdo a necesidades y funciones, permitiéndonos manejar el uso adecuado de áreas, zonificación y estructuración.
También, debemos considerar las ordenanzas municipales (retiro, porcentaje de área libre, estacionamiento, altura de la edificación, etc) y el reglamento nacional de construcción.

Composición Estructural:
Para una correcta composición estructural del proyecto, hay que considerar obligatoriamente la división de los espacios de acuerdo a las necesidades y funciones; disección del flujo para lograr la optimización de la circulación; la modelación de la luz y la definición de la escala humana.

Función Ambiental:
El uso y aprovechamiento de los medios naturales en beneficio de nuestros diseños, hará que se den condiciones favorables con la naturaleza y que conllevará a que los usuarios se sientan beneficiados tanto física como emocionalmente.
El uso indebido de los recursos naturales, perjudicaría la ecología del planeta. La condicionante climática determina la ubicación de vanos, parasoles y cobertura. Observar la capacidad portante del terreno que determinará el tamaño de la edificación y considerar a la vegetación como complemento de la misma.

Antoni Gaudí

No hay como Gaudí para poder percibir la idiocincracia de su pueblo, el lugar donde residía y el carácter de su ciudad.
Arquitecto español, nacido en Barcelona en el año 1852, es a decir, el mejor representante de la arquitectura modernista catalana. Con gran dominio de la geometría plana y del espacio, normalmente concebía sus proyectos de forma mental y muchas veces sin recurrir a los planos, en realidad prefería realizar maquetas volumétricas , desarrollándolas en ellas,todas las ideas preconcebidas. Otras veces las correcciones o las nuevas ideas se hacían en obra. Poseía una gran imaginación y capacidad creadora, su preocupación no sólo radicaba en el diseño; sino también en la parte funcional y decorativa de la misma, preocupandose de manera especial en los detalles, mucho de los cuales tendían a lo artesanal.
Estuvo influenciado por el Neogótico; pero le añadió su toque personal, aplicando dentro de sus obras geometrías complejas como: paraboloides hiperbólicos, helicoides, conoides o hiperboloides o una mezcla de todos. Se dedicó a las posibles soluciones estructurales en cada proyecto e introdujo dentro de sus obras una mezcla de todas las artes y oficios, por lo que se dice que el donominaba muchas de ellas a tal punto que el mismos las diseñaba, supervisaba o ejecutaba.
Mediante su experiencia y su estudio por lograr nuevas soluciones, Gaudí culmina con un estilo orgánico, recurriendo a la naturaleza. Gaudí dominaba tanto la geometría, que pudo ver en la naturaleza un fuente de inspiración para aplicarla a la arquitectura, y así lo hizo, ya que si observamos sus obras, veremos que nos vienen a la mente cañas, flores, juncos y huesos, creando sin querer un nuevo estilo arquitectónico.
En sus obras utilizó mucho los materiales económicos, tales como ladrillos y argamasa, se puede decir que su obra es la culminación de los estilos arquitectónicos, ya que paso por todos los órdenes hasta llegar al gótico que fue su fuente de inspiración. Gaudí es un diestro con la arquitectura, entrelaza y mezcla estilos de diversas épocas, como lo haría un alquimista, y logra con ello un estilo propio, innovador, que tiene una belleza que hasta hoy vislumbra.
Hablar de Gaudí y de sus obras, es nunca acabar, ya que no podemos estar hablando de arquitectura y pasarnos a los oficios con tanta sutileza que no nos daríamos cuenta.

Templo de la Sagrada Familia
El templo es una obra de Gaudí, es la esencia de él, tanto así que podría contener todo el trabajo hecho por él en toda su vida. La iglesia se construyó en Barcelona y es hasta ahora un centro de visitas obligado para cualquier turista que vaya a España.
De estilo Neogótico, La Sagrada Familia, es una obra compleja por donde se la mire, sus curvas helicoidales nos dan la sensación de ascensión, como si quisiera llevarnos al cielo, morada del ser supremo. Sus torres de formas cónicas, parecieran apuntar al cielo, tienen la particularidad de parecer estrecharse con la altura, esto se debe a la torsión parabólica que tienen originando en su ascención ventanas perforadas siguiendo las formas de espirales. Las bóvedas por su parte, tienen forma de hiperboloides y paraboloides. Los acabados que presenta tanto en su interior como en el exterior, muestran una riqueza de ornamentos que pareciera de influencia mogol, azulejos, mosaicos , carpintería en madera y de metal hacen de ella una obra maestra.

Mies van de Rohe

Hijo de un ceramista alemán. A la edad de 9 años se involucró con el negocio familiar, trabajando como cantero. A la edad de 15 años obtiene su primer contrato para la ejecución de una obra local, trabajó en el estudio de Bruno Paul donde obtiene su primer encargo como arquitecto para la casa del catedrático de filosofía de la Universidad de Berlín. Posteriormente, se traslada a las oficinas de Peter Behrens, donde conoce a Walter Gropius y Adolph Meyer. Desarrolló un estilo arquitectónico basado en técnicas estructurales avanzadas y también desarrollo diseños innovadores con acero y vidrio. En 1929, obtiene el encargo de proyectar el Pabellón Nacional de Alemania, el cual fue innovador debido a su extrema simplicidad de sus elementos, y que consistía en un gran salón y que se convirtió en una atracción.
Van de Rohe es la máxima expresión de la arquitectura internacional, con su obra Seagram, que es un edificio sobrio, acristalado y en donde la parte estructural se encuentra en pilares detrás de la transparencia. Trabajando al lado de Peter Behrens logra solvencia profesional y se casa con Ada Bruhm, la que sirve de enlace con la clase alta de la sociedad. El, detesta lo efímero y presenta una predilección por lo intemporal.

En el proyecto Kröller Muller, presenta una articulación asimétrica en la construcción y el paisaje se ve con mejor expresión.
Van de Rohe tiene predilección por los espacios abiertos, los cuales logra iluminarlos con bastante luz natural por medio de sus transparencias y maneja la disposición de los espacios interiores por medio de tabiquerías.

Pabellón Alemán

La obra fue realizada para la exposición internacional en Barcelona del año 1929, cuya finalidad era difundir el uso de nuevos materiales y técnicas de construcción. La edificación está creada en base a planos perpendiculares en las tres dimensiones, el uso adecuado de estos materiales marco un hito importante en la historia de la arquitectura. Contenía una cortina roja, una alfombra negra que combinados con el amarillo del mármol, formaban los colores de la bandera alemana. Se usaron materiales como el cristal, acero y distintos tipos de mármol (travertino romano, mármol verde alpino, mármol verde griego y ónice dorado del atlas).

Dentro de su estructura, contenía 8 pilares de aceros en forma de cruz, que sostenían una losa plana y la tabiquería interior no formaba parte de ella.
La influencia Barroca aplicada intencionalmente en el espejo de agua, que tiene el diseño del pabellón, nos da un reflejo que nos integra con la naturaleza del lugar, caracterizada por la amplitud del espacio por medios visuales, ya sea por materiales (agua) o artificiales (espejos).
La obra de Mies, se caracteriza por la unión clara y limpia, además de simple, lo cual la hace universal; clara con el uso de materiales y en las estructuras.

Frank Lloyd Wright 1889-1959

Arquitecto Norteamericano funcionalista , su obra busca el equilibrio de las masas y la armonía con el paisaje. Ha publicado el libro “ARCHITECTURE AND MODERN LIFE”. Es conocido por su obra que combina lo funcional de sus diseños con la arquitectura orgánica.

Diseño la casa Winslow la primera de sus viviendas de pradera. Innovó un nuevo con

cepto en cuanto a los espacios interiores de los edificios, haciendo que los espacios interiores se abran a los demás, con esto se consigue una transparencia visual, con mayor ingreso de luz y la percepción de una gran abertura y amplitud, así con esto estableció la diferencia entre espacios definidos y espacios cerrados.

Trabajando con Antonin Raymond, en el proyecto del Hotel Imperial de Tokio, desarrolló un innovador método de construcción antisísmica, basado en los fundamentos de los soportes hidráulicos basculantes. También, hizo un innovación al aplicar la construcción de bloques de cemento prefabricados para el proyecto de la Casa Barnsdall.Una de las cosas que caracteriza las obras de Wright, es saber distinguir lo urgente con lo importante. A manera de describir la personalidad de Frank Llyod Wright, podemos decir que era autocrítico y que tenía el valor de arrancar de cero. Percibía cosas que otos arquitectos no observaba, es decir encontró la escultura en la piedra. Su esfuerzo lo llevo al éxito, ya que no existe éxito sin esfuerzo. El consideraba que si algo estaba mal había que desecharlo y empezar de cero nuevamente, ya que se aprende del fracaso no del éxito. No se dejo influenciar por la corriente de esa época, porque cree y confía en si mismo.

Dentro de sus obras tenemos:

• Casa Darwin D. Martín (Búfalo, Nueva York)
• 1893-1894. Casa William H. Winslow (River Forest, Illionis)
• 1935-Casa de la Cascada (Fallingwater-Ohiopile, Pennsylvania)
• 1959-Museo Guggenheim (Nueva York)
• Hotel Imperial (Tokio, Japón)
• Museo Solomon R. Guggenheim

El edificio más que una edificación, parece una obra de arte, una escultura; ya que si uno lo observa del exterior, parece una cinta enrollada de color blanco, de forma cilíndrica, mucho mas ancha en la parte superior que en la inferior. En su interior se puede decir que mientras que el usuario va ascendiendo por la rampa helicoidal, puede a su vez observar las obras que están a lo largo de ella. El proyecto se modificó de su forma original; puesto que se le adosó un edificio rectangular que no existía en el momento del diseño, originando todo esto una gran controversia.

Si observamos desde el punto de vista artístico, específicamente del escultórico de la composición del diseño y no del arquitecto, veríamos que antes de ser añadido el edificio rectangular, la edificación muestra un gran equilibrio de masas; a pesar de la diferencia que existe entre el volumen cilíndrico más elevado y el que lleva la plataforma cuadrada inscrita. Esto se debe a que la plataforma que los contiene, ha sido alargada en el lado del volumen más pequeño, contra restando el foco de atención que tiene el cilíndrico cónico, debido a su tamaño. Los espacios interiores son amplios, aunque muchos artistas han criticado el que las obras expuestas pierden interés debido a la sombra que origina la helicoide.

La disposición de las salas en esta helicoide permite tener una panorámica de todo el edificio y a su vez de cualquier parte de la exposición. El museo de Guggenheim, fue en su momento un diseño radical; porque rompió con los esquemas volumétricos de los edificios de la ciudad de Nueva York, tanto que transcendido y de manera perceptual resulto un foco de atención.

Proyecto

Es el conjunto de investigaciones, organización, análisis y gráficas de un diseño, con la finalidad de satisfacer las necesidades de un usuario. Esto requiere de una planificación, metodología y tiempo para poder desarrollarlo correctamente.


Para que un proyecto sea considerado eficiente debe pasar por las siguientes etapas:

• Idea: Es el concepto por el cual se va a desarrollar el proyecto y que nos lleva al diseño.
• Diseño: Es la parte donde se analiza los datos obtenidos a través del programa y el análisis esto nos permite crear una correcta disposición de espacios que van generando las formas y definiendo las estructuras para obtener finalmente el diseño.


• Ejecución: Es la tercera etapa, empieza con la elaboración de esquemas, dibujos, textos explicativos, planos y maquetas, que nos permite describir de una manera detallada el diseño. Además, en esta etapa se ve los materiales a emplear, terreno, presupuesto y construcción de la obra.
  
• Evaluación: Es la etapa final del proyecto, donde se analiza si el proyecto cumplió con el objetivo planteado y si cubre las expectativas hechas por el cliente.

Forma

Es otra de las partes esenciales de la arquitectura; por medio de esta percibimos el espacio en volumetría tanto en su interior, como en el exterior, dándole una identidad. Es la parte más artística de la arquitectura, ya que le brinda belleza y profundidad. Cuando un proyecto arquitectónico es llevado de los planos (2D) al volumen (3D), vemos que este genera un carácter.
La forma sin forzárselo ni proponérselo, es natural.
Ella posee escala, ritmo, unidad, materialidad, equilibrio y carácter.

El arquitecto para que tenga sentido del equilibrio debe poseer esencialmente un conocimiento sobre composición artística y teoría del color, haciendo de él una persona sensitiva e intuitiva logrando con esto, que su obra sea armónica y aceptada ante la mirada de los demás.
La correcta disposición de un interior bien diseñado, genera que su parte exterior, sea armónica y esto nos transmite emociones.

• "La belleza emana del interior al exterior"


• "Cuando el estilo no tiene edad se vuelve clásico"


• "La belleza viene del mundo, no tiene lugar"


• "El arte es infinito"


• "La forma es libre, no tiene límites"


• "Cuando la forma se hace con ritmo, armonía y equilibrio, pareciera que la obra ya no es estática, todo lo contrario tiene movimiento"

Función

Tiene como finalidad cumplir las necesidades del usuario, de acuerdo al propósito por el cual a sido diseñado. Forma parte primordial en la arquitectura, a través de ella se disponen y organizan espacios con la finalidad de hacerla lo mas confortable posible.

Debe presentar una circulación que interrelacionen los espacios, además, debe tener núcleos, que son las partes principales del proyecto. Para que la función, cumpla con su propósito, debe existir un programa y una organización, que proviene de un análisis del proyecto, que en si es un resumen de datos que se deben de tener en cuenta al momento de diseñar; por eso es necesario desarrollar uno previamente antes de iniciar el proyecto, ya que nos indicará problemas, objetivos y datos indispensables para como iniciarlo.

Para que la arquitectura actual, cumpla su función como tal debemos aprovechar los recursos energéticos, de tal manera que las fuentes de luz, agua y ventilación naturales, sean utilizadas al máximo, sin perjudicar la ecología, que en estos momentos están siendo afectadas.

Pier Luigi Nervi

Arquitecto e ingeniero italiano, nacido en 1891, se distinguió por su aplicación de elementos prefabricados en la ejecución de grandes obras. A él se deben el método de cálculo llamado sensibilidad estática y la invención del ferromento, sistema ecónomico de prefabricación y utilización practicamente universal que conocemos como hormigón armado, basándose en parte de la herencia arquitectónica de la antigua Roma, para aplicarla en la contemporánea, en la ejecución de las obras; logrando con éxito hacer del hormigón reforzado el principal material de construcción de la época.

Dentro de sus obras tenemos:

• El Palazeto Dello Sport, construido en Roma en 1957
• Stadio Artemio de Franchi en Florencia (1931
• Sede de la Unesco en París (1950, en colaboración con Marcel Breuer y otros)
• Estadio de Autobús del Puente George Washington en Nueva York (1963)
• Tour de la Bourse en Montreal (1964)
• Casa de campo en Dartmouth College
• Catedral de Santa María de la Asunción en San Francisco, California (1967, en colaboración con Piero Belluschi)
• Sala de audiencias del Vaticano, construida por expreso deseo de Pablo VI (1971). Se le conoce popularmente como Sala Nervi, aunque su nombre oficial es Aula Pablo VI)
• Good Hope Centre en ciudad del Cabo (1976) por Studio Nervi.
• Norfolk Scope en Norfolk -Virginia (1973)

Palazetto Dello Sport

El proyecto consiste en un edificio circular con soportes inclinados a su alrededor en forma de "Y", rematado en una cúpula de hormigón armado de forma festoneada, haciendo reminiscencia de los adornos clásicos romanos de mosaicos y de su cerámica. Y por la forma del mismo, podríamos decir que su diseño se basa en el Panteón Romano; aunque de una forma estilizada y achatada. Esto lo podemos asegurar, ya que si observamos la cúpula del Panteón, veremos que termina en una abertura que permite la entrada de luz; en la obra del Nervi,lo hace con una especie de sombrero con ventanas en su entorno , que igualmente permite la entrada de luz de una forma muy tenue.

Desde el punto de vista interior, la Cúpula presenta un enmallado de nervios que determinan figuras con forma de rombo, que se van haciendo más pequeños cuando se acercan al cenit, lo que le da una gran consistencia y rigidez.

Estructura

Es la parte del diseño de un proyecto, que soporta el peso de todas las cargas y el de ella misma. También organiza espacios y existen 2 formas de abordar esto:
1° En que la estructura define a los espacios que uno desea crear, y
2° Forzar a la estructura a que se adapte a los espacios creados, no es correcto hacer esto, pero, hoy en día se observa el empleo de ella, es por eso que este tipo arquitectura no es admirada, por todo lo contrario es criticada, ya que no ha cumplido con la esencia de la arquitectura.

La estructura al estar sometida a los esfuerzos de tracción, compresión, torsión o flexión, debe garantizar equilibrio y resistencia de cargas. Estas cargas son: Muertas (peso propio de la edificación), vivas (personas) y dinámicas (mobiliario).

Composición Estructural
Toda edificación tiene como componentes estructurales: Cimentación, muros de carga, columnas, vigas, losas y placas.
Para poder diseñar la estructura de una edificación, dentro de los requisitos de la cimentación es necesario hacer un estudio del tipo de suelo y de su capacidad portante. También, hay que tener en cuenta el factor natural local, es decir: viento, sismo, inundación, etc. Por ejemplo, la fuerza del viento puede comprometer la estabilidad de la edificación. El mal manejo de cualquiera de estos puntos, trae como consecuencia el colapso de la edificación y por ende la responsabilidad recae sobre el arquitecto, como jefe del proyecto.

Sistemas Estructurales
Existen diversos tipos de sistemas estructurales:

• Cables Arriostrados
• Armaduras
• Marcos Espaciales
• Domos Geodésicos
• Muros de carga
• Vigas
• Marcos
• Cables Suspensores
• Bóvedas de Domos
• Arco
• Cascarones
• Placas dobladas
• Madera Laminada

Cada uno de los sistemas estructurales se caracteriza por dar soluciones particulares.
El sistema de cables suspensores, nos permite solucionar el problema de cobertura de grandes áreas, como el caso del Estadio Olímpico de Múnich (1972).

Requisitos

• Finalidad: Dar soporte a toda la edificación.
• Rendimiento: La adecuada disposición de los elementos estructurales, permite una óptima utilidad.
• Permanencia:La adecuada elección de los materiales y la calidad de los mismos nos garantiza su durabilidad.
• Estabilidad: La suma de elementos a los esfuerzos, nos da firmeza de la estructura.
• Resistencia: Depende tanto de la calidad del material y de la correcta disposición de elementos estructurales.
• Funcionabilidad
• Economía- Estética: La correcta elección, permitirá la optimización de un material empleado en la construcción de la estructura, dependiendo de la calidad de éste; conlleva a la economía y a la estética. Además, nos brinda otras cualidades como estabilidad,resistencia y rendimiento.

Estructura

La estructura, forma parte de la esencia de la arquitectura. Puesto que, es fundamental en una edificación, y en un edificio. Su principal objetivo es de resistencia y equilibrio debido a que debe soportar diferentes cargas, ya sea cargas vivas(personas) o muertas(peso de la edificación, escalera, agua, aloquín, los vientos, etc). Estas se deben realizar de manera seria, ya que los arquitectos somos responsables de cualquier problema que ocurra con la edificación.

Antes de colocar la estructura, se debe realizar un estudio del suelo y así se puede observar la capacidad portante. En otras palabras, el peso máximo que resiste éste suelo y el tipo de cimentación que se empleará.

Los Sistemas estructural deben cumplir ciertos requisitos como la finalidad, a parte de resistir cargas, también define a la forma, la proporción y la función. Otros de los requisitos primordiales son, la permanencia que se define por la calidad del material que se ha utilizado, Estabilidad y resistencia que debe poseer en el transcurso del tiempo, ya que debe brindar seguridad. La funcionalidad, para el buen desarrollo del espacio y la comodidad del hombre. El arquitecto debe tener la capacidad de desarrollar habilidades, en las cuales pueda realizar "todo a la vez". Esto quiere decir, que la función, forma, estructura y contexto, siempre va ligado uno al otro, ya que si cambias la forma también tienes que cambiar la estructura. Ya que, no solo resuelve un tema físico, sino tam

bién el espacial. Una muestra de un buen desarrollo tanto en lo espacial, como la estructural, es el Centro Nacional de Arte y Cultura, de los arquitectos Renzo Piano y Richard Roggers.

Peter Zumthor: Ganador del premio Pritzker de Arquitectura 2009

Zumthor ha sido galardonado como el Premio Pritzker de Arquitectura 2009.Su trabajo mas resaltante es “Las Termas de Vals” que esta construido en la ladera de un colina, en el verde paisaje de Suiza. En el exterior, tiene grandes ventanales que dejan contemplar el paisaje de modo que se integre uno con la otro.

En el interior de las Termas de Vals, posee espacios con iluminación cenital a través de unas grietas que introducen una luz irreal. Además, aparecen las termas como si emergieran del interior de una cueva. Esto genera espacios de descanso y quietud, que son adecuados para su uso. Por ello, brinda relajación y armonía.

La parte del tejado tiene vegetación(gras), esto genera que se pierda con el verde de la ladera del valle, de manera que se integre en ella. Está construida mediante hormigón y trozos delgados de roca gneiss, que fue extraída de una cantera de la localidad.

Indudablemente, Zumthor en Las Termas de Vals se caracteriza porque posee armonía y equilibrio con la topografía del lugar, es decir aprovecho la pendiente que poseía el paisaje.

Además , comprendió el lugar. En otros términos, entendió la esencia del paisaje. Por ello, utilizo materiales que tengan que ver con él es decir, la montaña, la piedra y el agua. Todo esto permitió que la arquitectura se haga presente en los 5 sentidos del ser humano. Por todo esto, Las Termas de Vals, es una obra bella, perfecta y encaja con el lugar.

Todos estos aportes, produce que la obra sea majestuosa y sea admirada por otros.

Peter Zumthor entiende el lugar y por ello emplea materiales que tengan que ver con él, como la montaña, la piedra y el agua. La arquitectura se hace presente en los 5 sentidos del ser humano, todo esto contribuye a que este edificio sea perfecto para el lugar.

Apunte de la ciudad de Lima

Contexto

¿Qué es el contexto?
El debido orden en la composición entre lugar y territorio nos da la idea de contexto, ya sea político, histórico, cultural o de cualquier otra índole.

Lugar:

• Es el espacio existente que puede ser ocupado por un cuerpo cualquiera.
• Puede ser transformable de modo responsable, desde un punto de vista arquitectónico.

Territorio:

• Área de superficie terrestre susceptible de ser demarcada, ya sea por una nación, persona o animal.
• Ámbito natural en que se desarrolla la vida y el hombre en particular, que determina características en especial. Podemos medirlo, observarlo ya sea con datos topográficos, árboles, salida del Sol, etc.

¿Cómo arquitectos, qué tenemos que hacer con el territorio?

• Ver su relación con el entorno.
• Interpretar el lugar.
• Considerar la presencia de vegetación, el clima y la topografía.
• Toma de datos(apuntes, medición, etc.), condición del lugar, sonido, olor,etc.
  

Los Arquitectos usamos toda ésta información con la finalidad de dar un mejor uso e integración del espacio con su entorno.

Territorio controlado :
Es el área demarcada perteneciente a una ciudad.

Ciudad:

Es el espacio de superficie terrestre delimitado que contiene conjunto de calles, edificios y con una población que se realiza actividades dentro de ese mismo espacio.

Identidad:

Al ser identidad el conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad; el arquitecto debe ser por excelencia sensible, humanista comprender e identificarse con su ciudad. Debe ser observador paciente y de amplia visión.

Los arquitectos somos parte de la ciudad; porque sin nosotros ella resulta distinta, ya que le aportamos belleza e identidad y rescatamos su personalidad.

El espacio se aprecia mejor en un corte.

Oscar Niemeyer

En la clase observamos un viseo del arquitecto, en ella vemos como plantea sus obras y que a pesar de tener 102 años esta completamente lúcido. Esto demuestra que uno nunca deja de hacer y de disfrutar la arquitectura. En sus diversas obras se observa que emplea la curva, ya que para él la curva la curva es indispensable y tiene algo de fantasía. El se sentía insatisfecho son la arquitectura que existía en Brasil. Por ello, trabajo en el proyecto de la nueva capital, que sería Brasilia. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lucio Costa del plan de ciudad y toda la parte urbanística. Por tal motivo, la mayoría de sus obras se encuentran en Brasil. En poco tiempo, Niemeyer diseña decenas de edificio residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos se encuentran, el Congreso Nacional y la Catedral de Brasilia.

Durante la dictadura militar de Brasil, Niemeyer se vio obligado a exiliarse en Europa, y escogió vivir en París.

Obras:

En las obras que se encuentran en Brasil, su ciudad. La arquitectura de Niemeyer generó una visión moderna de su país. Busca la integración de todos los elementos y componentes que se encuentra a su alrededor.Busca un estructura sencilla, su columna se destaca por su ligereza y la buena relación con el espacio exterior.

En esencia, la arquitectura de Oscar Niemeyer es una expresión de los sentidos ante todo aquello que es hermoso y placentero en la vida.

Niemeyer se siente atraído por la curvas, ya que fluyen libremente y son sensuales. Estas curvas las encuentras en las montañas de Brasil, su país, las olas del océano y en el cuerpo de la mujer.

El principal objetivo de Niemeyer es que, su arquitectura embellezca y reintensifique la seducción del paisaje natural y producir un espacio interior, en el cual exista una relación con la naturaleza(agua, árboles, etc.), pero ésta se debe dar de modo equilibrado.

Una de sus obras resaltantes, es el Museo de Arte Contemporáneo de Niteroí. Tiene una estructura radial de dieciseís metros de altura y su cúpula un diámetro de 50 metros con tres pisos. Todo esto es resistido en un solo punto de apoyo central cilíndrico, que es puesta sobre la ladera de la montaña y es rodeado por el mar. Está idea, ocurrió de manera espontánea es decir, quería aprovechar la montaña y el mar. Por ello, la única solución es que ésta idea tenga relación con la naturaleza. Por esta razón, la forma que utilizó es la de ¨ como una flor ”, que la flor surga de la montaña. De tal manera se llega a la integración con el lugar, sin perder la identidad.En el interior del museo, Niemeyer crea una galería abierta hacia el mar, de tal manera que el mar se convierte en el fondo para la obras de arte.

Indudablemente, Niemeyer mediante su arquitectura logro comunicar su poder de transformación del mundo.